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Libros de música rock

Libros de música rock

"The Essential Rock Discography Vol 1" es la guía de referencia definitiva y concisa de las curiosidades biográficas, la evolución de las malas alineaciones, las anécdotas y la lista de canciones de las bandas modernas de pop y rock. Actualizando y encapsulando toda la información crucial de la formidable "The Great Rock Discography", este nuevo tomo conserva un amplio espectro de hechos perfectos para el apasionado amante de la música, devoto de pub-quiz y fanático del pop en general. Los amantes de la música de todo el mundo ya consideran a Martin C. Strong como un dios: sus fans consagrados esperan ansiosamente "The Essential Rock Discography Vol 1".

Entre 1967 y 1973, activistas políticos de todo el mundo se prepararon para montar una revolución. Mientras la guerra de Vietnam se desataba, los llamados al poder negro se hicieron más fuertes y los movimientos de liberación estallaron en todas partes desde África hasta Europa Occidental.Los manifestantes tomaron las calles, libraron tiroteos con la policía, colocaron bombas en edificios públicos e intentaron derrocar a los gobiernos más poderosos del mundo. La música rock y soul alimentaron el movimiento revolucionario con himnos e imágenes icónicas. Pronto los propios músicos, desde John Lennon y Bob Dylan hasta James Brown y Fela Kuti, fueron arrastrados a la refriega. Algunos se unieron a los manifestantes en las barricadas; algunos fueron perseguidos por su activismo político; algunos abandonaron la causa y fueron descartados como contrarrevolucionarios. Esta colisión de fervor radical y pasión musical tocó todas las facetas de la revolución. Activistas por la paz, feministas, liberacionistas negros, anarquistas y terroristas urbanos se unieron a muchas de las figuras más importantes de la música en blanco y negro para crear una marea revolucionaria que amenazaba con alterar la faz de la política global, antes de desaparecer bajo la presión del acoso del gobierno. y egoísmo desenfrenado.


Bob Stanley & # x27s 10 mejores historias musicales

Una de las razones por las que quería escribir Yeah Yeah Yeah es porque aún no existía.

No hubo un libro que siguiera el desarrollo de la música pop desde principios de la década de 1950, cuando la introducción de los discos de vinilo, el "hit parade", la prensa musical semanal y la Dansette, el primer hardware musical portátil, crearon la era del pop moderno. .

Había muchos libros sobre géneros, microgéneros e incluso canciones específicas, y algunos de estos se encuentran entre mis libros favoritos. Sin los 10 que he enumerado aquí, todas grandes inspiraciones, Yeah Yeah Yeah habría sido mucho más difícil y mucho menos divertido de juntar.


The Dirt: Confessions Of The World's Most Notorious Rock Band (Mötley Crüe con Neil Strauss, 2001)

El clásico. Un título que se ha convertido en sinónimo de la biografía del rock de chico malo, The Dirt se siente como la crónica definitiva de los excesos de los 80 del género. Mirando hacia atrás ahora, la idea de que los clásicos de Mötley Crüe como Wild Side y Girls, Girls, Girls solo arañaron la superficie de su desenfreno desenfrenado parece casi increíble. Una odisea caleidoscópica de alcohol, drogas, groupies, traficantes, policías, autobuses turísticos, clubes de striptease y accidentes automovilísticos, tanto figurativa como literal, es una historia que hay que leer para creer. Si solo recoges una biografía de roca hoy, probablemente sea mejor que sea esta. Los devotos deben asegurarse de tomar el seguimiento de 2007 más sombrío pero igualmente esencial de Nikki Sixx, The Heroin Diaries, también.


2 álbumes y singles británicos de éxito ed. David Roberts

Antes de entrar en tus libros de rock and roll, ¿alguna vez soñaste con tocar en una banda? Una cosa que aparece en tu libro, Uno dos tres cuatro: Los Beatles en el tiempo, es que eres un gran admirador. ¿Eso te inspiró alguna vez a tocar en una banda o escribir canciones?

Cuando estaba en la escuela preparatoria, a los 10 u 11 años, tocaba la guitarra en un grupo llamado The Undertakers y recuerdo haber aprendido G y D7. Todavía sé dónde poner mis dedos para G y D7. La única canción que recuerdo haber tocado fue "Rock Island Line", que era una canción de Lonnie Donegan, para la que solo necesitas G y D7.

Mi familia es bastante musical, pero me señalan sin cesar que no puedo tocar ningún tipo de nota. Puedo reconocer melodías si se tocan en el piano. No creo que sea completamente sordo al tono. Pero si alguien canta una nota, generalmente no puedo repetirla. Extrañamente, si consigo repetirlo, sé que lo he acertado, pero es un proceso completamente fortuito. Esa es la razón por la que nunca he estado en una banda. Obviamente, me gustaría haberlo sido, pero tampoco tengo mucho sentido del ritmo, así que ni siquiera podría tocar la batería o la pandereta. Supongo que podría ser alguien como Bez en los Happy Mondays, que baila como un loco.

Si. Una vez tuve una teoría, que creo que es en gran parte cierta: que cualquier persona menor de —bueno, sería de cualquier edad ahora, ya que todos los menores de 80 años son post-rock and roll— que diga que no lo haría & # 8217t haber preferido ser una estrella de rock está mintiendo. Evidentemente, es lo ideal. ¿Qué tan divertido sería estar en Glastonbury con cien mil personas adorándote y cantando tus canciones en voz alta, sabiendo todas las palabras y todo ese tipo de cosas? No sientes esa emoción como periodista o como escritor.


El lector de la historia del rock

The Rock History Reader es una recopilación ecléctica de lecturas que cuenta la historia del rock tal como ha sido recibido y explicado como una práctica social y musical a lo largo de sus seis décadas de historia. Las lecturas van desde los vívidos relatos autobiográficos de íconos del rock como Ronnie Spector y David Lee Roth hasta los escritos de destacados críticos del rock como Lester Bangs y Chuck Klosterman. También incluye una variedad de selecciones de críticos de medios, musicólogos, escritores de fanzines, expertos legales, sociólogos y prominentes figuras políticas. Muchas entradas también tratan específicamente de estilos distintivos como Motown, punk, disco, grunge, rap e indie rock. Cada entrada incluye notas de cabecera, que la sitúan en su contexto histórico.

Esta segunda edición incluye nuevas lecturas sobre los primeros años de rhythm & blues y rock 'n' roll, así como entradas sobre payola, mods, el auge del rock FM, rock progresivo y las audiencias del Congreso del PMRC. Además, existe una gran cantidad de material nuevo sobre la década de 2000 que explora desarrollos relativamente recientes como emo, mash ups, la explosión de la cultura de Internet y los nuevos medios, y figuras icónicas como Radiohead y Lady Gaga.

Con numerosas lecturas que profundizan en los temas a menudo explosivos que rodean la censura, los derechos de autor, las relaciones raciales, el feminismo, las subculturas juveniles y el significado del valor musical, The Rock History Reader continúa atrayendo a académicos y estudiantes de una variedad de disciplinas.


El resto es ruido: escuchando el siglo XX

Por Alex Ross

[Picador / Harper Perennial]

¿Cómo es que un denso tomo de la historia de la música clásica del siglo XX se convierte en un best seller internacional desbocado? Es posible que ni siquiera el autor Alex Ross lo sepa con certeza. Pero cuando el Neoyorquino crítica clásica publicada El resto es ruido en 2007, golpeó un grupo nervioso misterioso, acumulando premios, generando traducciones en idiomas extranjeros e incluso ganando al autor un lugar codiciado en "The Colbert Report". El lienzo narrativo de Ross es lo suficientemente amplio como para incluir cameos de David Bowie, Bob Dylan, Velvet Underground y los Beatles en la introducción. Ross escribe sobre cómo inclinó explícitamente el libro no solo hacia los cognoscenti, "sino también, especialmente, para aquellos que sienten una curiosidad pasajera por este oscuro pandemonio en las afueras de la cultura ".

Organizados aproximadamente en partes de 10 y 20 años, El resto es ruido cuenta una historia impresionista que salta libremente. Esto significa que el alma sincera que espera una educación sencilla puede encontrarse ocasionalmente agarrándose de la punta de los dedos. Pero las conexiones de Ross, a través del tiempo y el género, son continuamente sorprendentes: Paul McCartney prestó atención a Stockhausen Bob Dylan siendo derribado por "Pirate Jenny" de Kurt Weill en Greenwich Village. Y Ross transforma la teoría de la música en poesía con tanta gracia, explicando cómo la serie armónica natural "brilla como un arco iris en cualquier cuerda vibrante", por ejemplo, que las hebras de ADN de la música se desenrollan magníficamente en la página. Pocos libros de música te hacen luchar para escuchar la música discutida con tanta desesperación, y solo con esta cualidad, El resto es Noise se ha ganado su curioso lugar como el único libro clásico que muchos estadounidenses guardan en sus estanterías. –Jayson Greene


Los 20 mejores libros sobre punk rock

Los 20 mejores libros sobre punk rock

Ha habido toda una biblioteca de libros escritos sobre punk rock. Está muy lejos de las guitarras anfetamínicas y las noches salvajes. Supongo que es el proceso de envejecimiento de una generación de mocosos que huelen pegamento y se aburren de beber sidra, orinar en paradas de autobús y discutir sobre lo que es el punk real y empezar a leer sobre ello en tomos de gran peso. Algunos de nosotros incluso llegamos a escribirlos, lo que significa que mi & lsquoOral History of Punk Rock & rsquo no puede aparecer en esta lista porque, bueno, eso sería un poco estúpido.

1. & rsquoEngland & rsquos Dreaming & rsquo Jon Savage

El libro clave del género. Es grande. Es bastante completo. Es académico. Pero no es académico seco, ya sabes por la forma en que algunos de esos profesores de rock escriben teorías y escritura a nivel de grado sin ninguna comprensión de la forma, sonando bastante horrorizados de que puedan estar tan fascinados por algo tan bajo y sucio como la música pop. Jon Savage es diferente, es un gran escritor, su atención a los detalles de la cultura pop es legendaria y su obvio amor por la música salta de la página. El libro se centra en los Sex Pistols y todo el pensamiento punk rock que rodeó a la banda y los coloca en un lugar muy diferente al que tienden a ser abandonados en estos días: Savage los ve como asesinos jóvenes y sexys, agentes provocadores que cambiaron Inglaterra. para siempre y tiene razón. El libro es emocionante y está lleno de detalles y vuelve a poner el sexo, la subversión y el estilo en el movimiento y es uno de los mejores libros escritos sobre cualquier tipo de música y punto.

2. & lsquoPlease Kill Me, La historia oral sin censura de Punk & rsquo Legs McNeill.

La historia oral de la escena neoyorquina desde mediados de los setenta en adelante se documenta aquí en un viaje clásico, fascinante y sórdido a través de las historias entrelazadas de los Ramones, New York Dolls, CBGB, Blondie y todo un elenco de personajes cuyos estilos de vida parecen mucho más. más oscuro y rock and roll que la hermosa ingenuidad de la escena británica documentada en mi propia historia oral. Las bandas estadounidenses ahora parecen más cercanas a los Rolling Stones que al punk rock, pero eso lo convierte en una lectura fascinante y las sórdidas historias son un gran telón de fondo para los momentos de pura inspiración que la escena neoyorquina estaba brindando en ese momento.

3. & lsquoA Riot Of Our Own & rsquo Johnny Green

Ha habido un sinfín de libros sobre The Clash que han cimentado su reputación de larga data como la banda clave de la época, algunos como Pat Gilbert & rsquos & lsquoPassion Is A Fashion & rsquo son excelentes lecturas que cuentan la historia con detalles absorbentes, pero de alguna manera son las memorias de sus días de Johnny Green & rsquos. como el manager de la gira band & rsquos que se destacan. El libro es una divertida y conmovedora toma de la vida en la carretera con la banda en su apogeo de finales de los setenta que captura la mentalidad de la última pandilla en la ciudad del rock n roll clásico.

4. & lsquoEntrar en la furgoneta & rsquo Henry Rollins

Cuando el punk golpeó a Estados Unidos, lo golpeó con el mismo tipo de fuerza suelta, desquiciada y bastante violenta que golpeó al Reino Unido. Henry Rollins estaba al frente de Black Flag, los principales favoritos del hardcore a principios de los ochenta. Sus giras eran como la guerra, tocando para un público que quería beber, pelear y follar mientras la banda los provocaba deliberadamente, redefiniendo constantemente lo que era el punk frente a sus caras. El libro está escrito como un brutal diario de gira y hace que cualquiera que lo lea se estremezca de dolor y luego quiera ponerse en camino sin importar lo duro que sea.

5. Steve Ignorant & lsquoThe Rest Is Propaganda & rsquo y Penny Rimbaud & lsquoShiboleth & rsquo

Dos lados muy diferentes de la historia de Crass que capturan a la fascinante banda a la perfección. Steve Ignorant es abierto y honesto en su prosa callejera e intenta desacreditar el mito, el suyo es un viaje de la clase trabajadora al punk que lo vio al frente de la banda más políticamente coherente de todos los tiempos, Penny es cuestionable e intelectual e inmerso en la contracultura hippie. , ambos libros gritan su punto de vista opuesto, pero están mucho más llenos de puntos en común de lo que jamás dejarían ver.

6. & lsquoBurning Britain & rsquo .. Ian Glasper

La segunda ola de punk a menudo se pasa por alto en la narrativa, pero Ian Glasper lo ha corregido en su serie de tres libros que cubren las bandas de anarchy punk, el refrito del punk y su primero, & lsquoBurning Britain & rsquo, que señala la intensa actividad que vino. a raíz del primer asalto del punk. Una guía banda a banda de la vitalidad y marea de bandas de ciudades golpeadas que definieron la ética del bricolaje del punk.

7. & rsquo El chico miró a Johnny y rsquo Tony Parsons y Julie Burchill

Recuerdo que esto se difundió en la escuela y que todos se quedaron perplejos con su ataque mordaz contra el punk. No nos dimos cuenta de que este era un libro punk y no un libro sobre punk. Éramos jóvenes y queríamos información y lo que obtuvimos fue asaltado. Perfecto. ¡Estos adultos parecían tan cínicos como nosotros! Como guía de lo que sucedió, el libro está desesperado y ridículamente fuera de lugar: Parsons y Burchill fueron la idea de NME & rsquos de los jóvenes pistoleros de moda y firmaron como sus escritores punk. Realmente nunca les gustó el punk y este libro es su asesinato del movimiento, años más tarde, si superas su falta de interés musical y el hecho de que descartaron todo el movimiento punk en favor de Tom Robinson, entonces obtienes la emoción visceral de un asalto mocoso y anfetamínico a la subcultura en perfecta sincronía con el espíritu mismo del movimiento.

8. & lsquoRedemption Song: La balada de Joe Strummer y rsquo Chris Salewicz.

Un relato detallado y exhaustivo de la vida del líder de Clash & rsquos que trata de todas las idiosincrasias y contradicciones inherentes a cualquier persona que sea un ser humano atrapado en la máquina. Al salir del libro le gusta más Strummer y este libro exhaustivo realmente captura el espíritu del hombre y la época.

9. & lsquoDance Of Days: dos décadas de punk en la nación y rsquos Capital & rsquo

Mark Anderson y Mark Jenkins. Este libro está en la lista, solo por documentar la energía ardiente infernal de la escena en la capital estadounidense. DC hardcore, Washington & rsquos toma el punk rock fue feroz e intelectual. Hay algo sobre el punk estadounidense y la forma en que se documenta tan a fondo que no parecíamos ser capaces de hacer tanto en el Reino Unido; tal vez estábamos demasiado ocupados haciéndolo para escribirlo todo. su propia narrativa puntiaguda. DC Hardcore fue impulsado por Minor Threat y Dischord Records, pero eso es solo la tapa de una increíble escena de actividad que este libro documenta.

10. & lsquoRotten: No irlandeses, no negros, no perros. John Lydon.

Podría decirse que es la mejor autobiografía de la escena punk, tan contradictoria y graciosamente divertida como su autor, El Rotten, que se la ofrece a cualquiera que estuviera dentro del campo de tiro en un libro deliciosamente divertido que captura la oscuridad y la hilaridad del music hall que se volvió rancio de punk rock. La otra gran autobiografía de la época es & lsquoRenegade: The Lives And Tales Of Mark E. Smith & rsquo La autobiografía del líder de Fall & rsquos es tan rencorosamente divertida y oscuramente peligrosa como cabría esperar. Abrasivo, muy inteligente y riendo a carcajadas como era de esperar, un documento perfecto de alguien que encarna el punk mientras escupe y maldice a su camisa de fuerza sin sentido.

11. & lsquoAmerican Hardcore: Una historia tribal & rsquo Steven Blush.

Una cuenta detallada banda por banda de American Hardcore que también se convirtió en una muy buena película sobre la escena.

12. & lsquoIn The Fascist Bathroom & rsquo Greil Marcus.

Serio y seco como la mierda, pero algunos buenos puntos lanzados y algunos enlaces extravagantes sobre el punk y el arte.

13. & lsquoJust Kids & rsquo Patti Smith.

Relato brillantemente escrito del crisol creativo de Nueva York de mediados de los setenta que ayudó a proporcionar una plantilla de lo que se convirtió en el punk, escrito por la sacerdotisa de toda la escena: la icónica Patti Smith.

14. & rsquoSong By Song y rsquo Jim Drury.

Los estranguladores eran los curiosos y lascivos del punk, ya sea que estuvieran dentro o fuera del movimiento es un debate de pub de larga duración, pero por su agresión y creatividad inconformista deberían ser contados y el tema y cómo escribieron cada uno de sus clásicos. Las canciones se detallan aquí de una manera que te hace darte cuenta de lo condenadamente torpemente inteligentes que eran en realidad.

15. & lsquoNo te debemos nada & rsquo Punk Planet.

.. una serie de entrevistas con las bandas de post punk estadounidenses que tomaron la energía y la desviaron hacia una forma de música completamente nueva.

16. & lsquoGirls To The Front & rsquo Sara Marcus

La historia del punk se ha convertido trágicamente en un club de chicos, pero una de las ideas clave de la escena temprana fue que las mujeres reinventaran sus roles en la música. El hardcore americano fue aún más loco y este libro es una versión refrescante de la forma desde el punto de vista de una mujer y rsquos.

17. & lsquoRip It Up And Start Again & rsquo Simon Reynolds.

El punk derribó los muros del rock n roll y en su reconstrucción rsquos las reglas fueron arrojadas por la ventana. El post punk es un tema emotivo, pero Reynolds captura la mayoría de las bandas relevantes en su libro, que es un relato personal de la forma. Hay algunas omisiones evidentes, pero esto es tan bueno como parece y, como con Simon Reynolds, está brillantemente escrito.

18. & lsquoAll Ages: Reflexiones sobre Straight Edge & rsquo Beth Lahickey.

Ian Mackaye escribió una vez una canción muy personal sobre cómo no bebía ni consumía drogas y cómo eso no le impidió sentirse punk. De alguna manera esto se convirtió en una religión. Una idea brillante que se corrompió y se volvió del revés y, sin embargo, generó un movimiento ferozmente creativo, como explica este libro.

19. "Nuestra banda podría ser tu vida" Michael Azerrad.

El libro clave sobre la escena del hardcore post punk estadounidense detalla todos los jugadores clave de it & rsquos y su filosofía y su visión del punk rock cuando la forma musical se volvió seria en los años ochenta. Azerrad tiene un ojo de águila para los detalles y comprende perfectamente la energía desatada y su motivación altamente inteligente.

20. & lsquoSniffing Glue: el accesorio punk esencial y rsquo

El fanzine de Mark Perry & rsquos fue una de las piezas clave de la primera ola del punk. Subrayó la ética del bricolaje y ndash la idea de que puedes ser cualquier cosa y hacer cualquier cosa. It & rsquos tijera y pega, recorta obras de arte y la escritura influenció a toda una generación de escritores de fanzines y, por extensión, a los escritores de música y cultura pop. El conjunto completo de fanzines reunidos aquí subraya el poder de los gráficos simples y cuenta la historia del punk británico temprano desde la primera línea, tal como sucedió y se desarrolló. Lo que una vez se combinó por velocidad y costo ahora parece una potencia gráfica.


Una historia de la música rock: 1951-2000

La teoría Scaruffi & Aposs es que la única música valiosa es la que traspasa los límites. Enumera a la mejor banda "de todos los tiempos" como Captain Beefheart. Enumera dos de las bandas más sobrevaloradas de todos los tiempos como The Beatles y Radiohead. Se entusiasma con The Electric Prunes y Pere Ubu, pero está disgustado con Cheap Trick y David Bowie.

El libro está plagado de errores de corrección de estilo, y se necesita un tipo de concentración real para avanzar, ya que el formato es, en el mejor de los casos, poco convencional.

El libro Scaruffi & aposs es útil t La teoría de Scaruffi es que la única música valiosa es la que traspasa los límites. Enumera a la mejor banda "de todos los tiempos" como Captain Beefheart. Enumera a dos de las bandas más sobrevaloradas "de todos los tiempos como The Beatles y Radiohead. Se entusiasma con The Electric Prunes y Pere Ubu, pero está disgustado con Cheap Trick y David Bowie.

El libro está plagado de errores de corrección de estilo, y se necesita una verdadera concentración para avanzar, ya que el formato es, en el mejor de los casos, poco convencional.

El libro de Scaruffi es útil para aprender sobre nuevas bandas, pero es absolutamente frustrante en casi todos los demás aspectos. Al menos hace un uso intensivo de las listas, así que, al menos, tendrás algo con lo que comparar tus gustos.

Es importante señalar que no estoy de acuerdo en gran medida con su tesis y sus opiniones, por lo que eso podría afectar mi opinión sobre este libro.

El sitio web de Scaruffi, scaruffi.com, tiene mucha de la misma información que este libro, incluidas sus listas, sus ensayos a medias y pensamientos sobre otras culturas, así como un diseño web terrible. . más

Le doy crédito a Scaruffi por realmente aumentar mi fascinación por estudiar la historia de la música rock. Sus & quot; opiniones & quot; no se centran realmente en si los álbumes fueron buenos o no en lo que hicieron, sino más bien en su innovación y originalidad en general. Me es difícil no estar de acuerdo con mucho de lo que afirma (aparte de su constante minimización de la importancia de las músicas femeninas y su importancia, que probablemente sea la naturaleza más problemática de sus escritos) e incluso en situaciones en las que amo un álbum que odia, su escritura es el mérito de Scaruffi por aumentar realmente mi fascinación por el estudio de la historia de la música rock. Sus "críticas" no se refieren realmente a si los álbumes fueron buenos o no en lo que hicieron, sino más bien a su innovación y originalidad en general. Me resulta difícil no estar de acuerdo con mucho de lo que afirma (aparte de su constante minimización de la importancia de las músicas, que probablemente sea la naturaleza más problemática de sus escritos) e incluso en situaciones en las que amo un álbum que odia, su escritura. está tan lleno de análisis y pensamiento crítico que me veo obligado a entender de dónde viene.

Es pretencioso, seguro, pero me presentó algunos álbumes absolutamente inolvidables.

Advertencia: esto se parece más a una enciclopedia de músicos y grupos por época y escena, con descripciones narrativas intermitentes del tiempo y las circunstancias de dicha era (y descripciones de la progresión general de la música rock). Mantenga un cuaderno a su lado, querrá escribir algunos nombres. . más

Un desfile vertiginoso de nombres, alrededor de las tres cuartas partes de los cuales nunca había oído hablar. Completamente idiosincrásico, por ejemplo, no califica a los Beatles en absoluto, pero absolutamente coherente y católico.

Uno de sus principios: mantiene una distinción entre arte y pop con la que ya no estoy de acuerdo:

Un desfile vertiginoso de nombres, de los que nunca había oído hablar de unas tres cuartas partes. Completamente idiosincrásico, por ejemplo, no califica a los Beatles en absoluto, pero absolutamente coherente y católico.

Uno de sus principios: mantiene una distinción entre arte y pop con la que ya no estoy de acuerdo:

fundamentalmente, ser músico de arte es un trabajo diferente. que el trabajo de animador popular. El músico de arte está siguiendo un programa de investigación que será apreciado principalmente por sus compañeros y por los “críticos” (que funcionan como historiadores de la música), no por el público. El objetivo de un músico de arte es, ante todo, hacer lo que siente que es importante.

La música artística no conoce fronteras estilísticas: la división en música clásica, jazz, rock, hip hop, etc., todavía tiene sentido para la música comercial (básicamente identifica el canal de ventas), pero cada vez menos para la música artística cuyos métodos de producción, distribución y apreciación son más o menos lo mismo, independientemente de si el músico estudió en un conservatorio, practicó en un loft o grabó en casa con una computadora portátil.

Está dispuesto a perdonar la incompetencia, el desprecio y si solo hay una copa de originalidad en ello.

Este es realmente un sustituto de su sitio web, que es un testimonio asombroso, intrincado y profundo de él, sobre historia, neurociencia, inteligencia artificial, poesía, política y lo que sea. Espero dejar atrás algo casi tan imponente y distintivo. . más


Libros de música rock - Historia

TM, , Copyright 1996-2008 Piero Scaruffi. Reservados todos los derechos.

(Restyling de Marc Zoutendijk y Luca Congia)

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La flecha & # 8656 significa "nacimiento de un nuevo género"

Estas, por supuesto, son mis opiniones personales sobre cuándo se inventaron los géneros, quién los inventó y cuáles fueron los eventos más significativos. Para entender cómo justifico estas opiniones tienes que leer mi libro "Una Historia de la Música Rock".

La cronología de la música rock en realidad comienza desde el 1950, pero esta cronología mía se está extendiendo al pop, blues, jazz, etc. Así que esta página comienza desde el principio de la música publicada. Saltar al 1950 si solo te interesa la música moderna.

  • Eduard-Leon Scott inventa el fonautógrafo y realiza la primera grabación visual de sonido
  • Se publica la primera colección de "Canciones de esclavos de los Estados Unidos"
  • Thomas Watson, el asistente de Edison, es la primera persona que escucha el ruido (en la primera línea de prueba telefónica) por placer.
  • Thomas Edison inventa la grabación de sonido y un fonógrafo para reproducir sonido grabado en cilindros
  • Nace el tango en Buenos Aires & # 8656
  • Benjamin Franklin Keith y Edward Franklin Albee establecieron una cadena nacional de teatros de vodevil
  • Emile Berliner construye el primer gramófono, que reproduce sonido grabado a 78 RPM en un disco plano
  • "Variations on America" ​​de Charles Ives es la primera pieza politonal
  • Columbia es fundada por Edward Easton
  • La música popular se convierte en un gran negocio y los editores de música alquilan oficinas alrededor de Union Square en la ciudad de Nueva York, un área que ahora se llama "Tin Pan Alley" (las partituras son el "producto" principal de la música popular y la industria está dominada por las editoriales de música).
  • De Kerry Mills Rastus en desfile es el primer cakewalk publicado & # 8656
  • El guitarrista hawaiano Joseph Kekeku inventa la guitarra slide (presionando la guitarra con un peine)
  • La revista semanal Billboard comienza a publicarse y ofrece "listas" de ventas de música.
  • Ben Harney's Has sido un buen carro viejo es la primera pieza de ragtime que se publica & # 8656
  • La primera banda de jazz, Spasm Band, se presenta por primera vez en Nueva Orleans.
  • Gugliemo Marconi inventa la radio
  • Edwin Votey inventa el pianola
  • Emile Berliner vende los derechos europeos del gramófono a Gramophone Company o HMV (His Master's Voice)
  • De Scott Joplin Trapo de hoja de arce (1899) comienza la locura del ragtime
  • Emile Berliner funda el sello discográfico Victor Talking Machines
  • Melville Clark construye el primer piano completo de 88 teclas
  • Revista musical de Will-Marion Cook En Dahomey exporta cakewalk a Gran Bretaña
  • Arnold Schoenberg compone música atonal
  • Thaddeus Cahill construye el primer instrumento electrónico
  • Ferruccio Busoni publica "Entwurf einer neuen Aesthetic der Tonkunst", que predice el uso del sonido disonante y eléctrico en la composición musical
  • Fred Barrasso crea una cadena de teatros de vodevil que evoluciona hacia la Asociación de Reservas de Propietarios de Teatro (T.O.B.A.).
  • El cubismo es la nueva moda en París
  • El término "jazz" se utiliza por primera vez en la canción. Tío josh en sociedad (pero se refiere a ragtime)
  • Filippo Tommaso Marinetti publica su "Manifiesto Futurista" en París

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La historia ilustrada de la música rock

Jeremy Pascall fue un guionista, locutor, periodista y autor inglés. Se especializó en escribir sobre humor y música rock, comenzando su carrera en la revista New Musical Express. A los 26 pasó a ser productor en London & aposs Capital Radio. Ha escrito varios libros.

Fue un periodista musical consumado, que alcanzó la mayoría de edad en los años 60. Entrevistó a todas las grandes estrellas del rock de la época. Jeremy Pascall fue un guionista, locutor, periodista y autor inglés. Se especializó en escribir sobre humor y música rock, comenzando su carrera en la revista New Musical Express. A los 26 años pasó a ser productor en Capital Radio de Londres. Ha escrito varios libros.

Era un periodista musical consumado, que alcanzó la mayoría de edad en los años 60. Entrevistó a todas las grandes estrellas del rock de la época (tenía historias extremadamente divertidas del tiempo que pasó con Mickey Dolenz de la fama de The Monkees) y fue parte integral del grupo de vanguardia Bonzo Dog Doo Dah Band.

También escribió varios libros, fue un exitoso DJ en Capitol Radio en Londres, presentando los programas Vinyl Vaults y The UnEncyclopedia of Rock, antes de convertirse en un talentoso escritor de comedias de radio y televisión.

Según un amigo, "Era un bon vivant espinoso, fumador de cigarros, bebedor en exceso, de altos vuelos que conocía a casi todas las personas importantes en el mundo de la comedia y la televisión, y todo lo relacionado con la cultura popular inglesa, y NO soportaba a los tontos de buena gana".


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